在八十年代的乐坛有着南朱北李的说法，李指的是李谷一，而朱则指的是朱逢博。李谷一曾谦虚得说，朱逢博唱主角的时候，她只是旁边拉幕条的小丫头。这位演唱了一千多首歌曲，让李谷一都敬仰的音乐家到底是谁？

1937年，朱逢博出生在济南，父亲是当时有名的建筑师，虽然生在乱世，但良好的家教让她依旧活成了大家闺秀，注意心态仪表，品味良好，像上海滩的世家小姐。受父亲影响，朱逢博小时候的梦想也是成为一个建筑家，她从小爱读书，成绩优异，考入了同济大学建筑系，学了整整六年的建筑，成绩一直名列前茅。1960年，朱逢博从建筑系毕业，她被分配到了上海革命历史纪念馆的建设项目，如果不是上海歌剧院的一次慰问演出，她或许会成为林徽因一样的才女。

上海歌剧院来到工地演出时，同事们知道朱逢博唱得好，便把她推上台表演节目，结果她一开口便把歌剧院的领导惊到了，觉得她的声音非常好听，是个唱歌的好材料。之后上海歌剧院几经周折将朱逢博作为特殊人才调了进来，那时候朱逢博还以为自己走后门，并不觉得光彩，反而非常自卑，丝毫没有认识到自己的优势。直到后来她陆续担任了几场歌剧的主演，演唱了《刘三姐》《红珊瑚》等多部经典歌剧，并获得台下观众的一致好评，才让她慢慢树立了自信。

当时上海歌剧院将她当作重点培养对象，团里的领导三番五次找她谈话，让她三十岁之前不要谈恋爱，要专心搞业务，将时间用在演唱技巧的提升上。团里害怕她受外界影响还让她住在女生集体宿舍，每次一演出完就坐上大巴车回宿舍，每天都跟一帮女孩待在一起，根本没有认识其他人的机会。每逢周末和节假日，团长、领导便邀请她到家里做客，让朱逢博完全没有恋爱的可能，但团里领导没想到她最后居然爱上了自家人，同样是歌剧团的独唱演员施鸿鄂。

施鸿鄂是正经科班出身的演员，他16岁就考上了上海音乐学院，后来又留洋海外学习了正宗的美声唱法，28岁的时候他在芬兰拿到古典音乐比赛的金奖，为祖国争得荣誉，同时被外媒评价为黄金般的声音。当时施鸿鄂是载誉回国，在上海歌剧院如同明星一般，很多人都慕名而来学习美声唱法，很多姑娘也将他视为白马王子。在那时美声唱法非常被推崇，是高雅的代表，而朱逢博的唱法则是普通的民族唱法。

每次朱逢博去琴房上课时都要路过施鸿鄂的琴房，但只要施鸿鄂开课，门外的走廊都挤满了人，她不得不绕道进入琴房。这让朱逢博对这个大师充满了好奇，终于趁着一天施鸿鄂不教课的时候向他请教，让他指导一下自己的唱腔。施鸿鄂见都是同事也不好意思拒绝，便让朱逢博跟着钢琴试唱几个音。结果朱逢博刚唱了几句，施鸿鄂一句话没说，端着自己的水杯便走了。

朱逢博还以为施鸿鄂去接水了，便在琴房等他回来，结果一个小时过去了他还没回来，朱逢博本来想走了，但想着自己都唱完了，一定得听一下大师的评价才行，便又等了一个小时。两个小时过去后，施鸿鄂寻思着朱逢博肯定已经走了，便端着水杯回来了，结果一进门就看见了这个还在等他的女孩。朱逢博既没有抱怨，也没有不高兴，见面第一句就是虚心得请教，但施鸿鄂觉得她唱得什么都不是。朱逢博并没有被打击吓跑，而是顺势说，那你教我唱歌吧。

或许是被朱逢博的热情打动了，或许是施鸿鄂不知道怎么拒绝，竟然答应了下来当她的老师。当朱逢博团里的老师知道她要跟施鸿鄂学唱歌时，提醒她，必须得放下面子，虚心请教。当时朱逢博觉得自己两个小时都等了，除了怕他不教，什么都不怕，结果之后施鸿鄂又让她等了很多个两小时。学建筑出身的朱逢博并没有系统得学过声乐，她能够成为团里的演员大部分靠天分，再加上民族唱法和美声唱法完全不同，所以当施鸿鄂要求她唱美声的‘咪咪吗吗吗咪’发声练习时，她都不会，每次她唱不好施鸿鄂就拿起水杯走了，一走就是两个小时。

施鸿鄂原本想着朱逢博能够知难而退，结果每次回来她都在琴房等自己，最后只能耐着性子一点点教，长此以往竟然教出了感情。朱逢博和施鸿鄂之间只能说是两情相悦，然而谁都没有捅破这层窗户纸，只是默默欣赏对方。但他们赶上了最差的时代，艺术成为了被批判的对象，演出也遭遇停摆，曾经备受推崇的音乐家成为被打击的对象。1967年，朱逢博终于到了团长要求的三十岁，她决定主动出击，于是便写了一封信给施鸿鄂，信上只有一句话，晚上十一点，琴房楼梯口等我，署名只留了一个朱字。

其实在此之前施鸿鄂也在犹豫要不要向朱逢博求婚，接到这封信的时候他忐忑极了，不知道见面后等待他的是什么消息。晚上十一点，两人如约见面，朱逢博一字一顿，同时又很坚定地说，我决定八月一日同你结婚，说完她便哭了。施鸿鄂看着这个泪流满面的女孩，既惊又喜，一时不知该作何反应，最终只能说一个好字。六天后，也就是八月一日，在上海的一个小弄堂里，二人就这么闪婚了。

30岁的朱逢博和萼施鸿鄂举行了婚礼，一个是知名歌剧演员，一个是海归音乐家，两个业内响当当的人物，婚礼显得格外寒酸。他们的婚房只有十平米，门口贴了一个大大的囍字，屋子里的陈设一目了然，一架半新的钢琴是最贵的资产，花了四百元。还有一个旧书架，上面摆满了各种中外书籍。除此之外便是两张并在一起的钢丝床，两把椅子，再无其他家具。一向不善言辞的施鸿鄂在门口迎接宾客，给大家发烟发糖，其实客人一共不到十个人，那时因为大环境的关系，这场婚礼算是乱世中唯一的好消息。婚后朱逢博和施鸿鄂并没有秀恩爱，两人还跟以前一样，各自工作，就连开会也不坐在一家，吃饭也不同桌。

朱逢博在施鸿鄂的指导下，唱腔有了很大的提升，她将民族唱法和美声唱法巧妙地融合，将很多歌曲演绎的非常动人，她成为《白毛女》中喜儿的主唱，将《喜儿哭爹》唱得痛彻心扉，闻者落泪。也因为朱逢博的声音非常好听，她被中国艺术团录用，这是当年国内规格最高的艺术团，很多演员都是非常资深的歌唱家，而朱逢博刚刚入团的时候只是报幕员。但朱逢博虚心学习，慢慢获得了独唱的机会，她开始跟着艺术团到世界各地去演出，被誉为中国夜莺。

曾经在委内瑞拉演出时，还有一个当地的高层领导看上她，想把她留在当地，在同事的帮助下她才上了飞机。那时朱逢博事业的鼎盛时期，施鸿鄂同样很忙，两人早已有了一个儿子，却完全没时间照顾儿子。朱逢博将儿子放在自己干妈家，经常出国演出一走就是半个月，等她回去时，儿子根本不认识她。

对于儿子的亏欠一直是夫妻俩内心最大的遗憾，但朱逢博对于内地音乐的贡献是不可估量的，她是国内流行音乐的开山鼻祖，也是最早翻唱台湾民谣的人。

朱逢博的翻唱卡带《蔷薇处处开》曾卖出了三百万盒的好成绩，在盗版尚未猖獗的时候，堪称流行音乐的顶峰，这张专辑中就有那首脍炙人口的《橄榄树》。但在七八十年代，台湾民谣还有邓丽君的歌都被称为靡靡之音，当年的朱逢博并没有因为专辑大卖成为明星，从而赚得盆满钵满，反倒是成为被批判的对象。同时被批判的还有谷建芬、李谷一，都是那个时代的先锋音乐人，同时也是被批判的主要对象。

谷建芬创作了大量流行音乐，毛阿敏、蔡国庆、那英都是她的学生，但在她成为流行音乐教母之前，却因为音乐风格饱受争议。当时谷建芬一度十分消沉，甚至想不再做音乐，当时远在上海的朱逢博正在太平洋唱片公司录音，她立马给谷建芬写了一封信，鼓励她不要停下手中的笔，不要害怕，一定要坚持创作。谷建芬深受感动，为她量身打造了一首《那就是我》，这首歌是朱逢博最经典的作品之一，也是她最喜欢的歌，将她嗓音的优势体现得淋漓尽致。

那时的李谷一也因为独特的气腔唱法备受争议，朱逢博也常常鼓励她，两人也成为了好闺蜜。每次朱逢博到北京去演出，李谷一都会亲自做点好吃的去看望她，那个时代的音乐人们互相鼓励才让流行音乐得以传承。后来文化环境慢慢放宽，被大众喜欢的流行音乐得到认可，朱逢博、谷建芬、李谷一等先驱被尊称为艺术家。这时，中国艺术团打算成立上海轻音乐团，比起传统的古典交响乐和美声，轻音乐团更加接近通俗和流行。

团里的领导思来想去决定让朱逢博来担任团长，虽然朱逢博并没有当领导的经验，但她唱腔广受好评，专业过硬还有大量演出经验，是最好的人选。朱逢博接到这个任务时只能硬着头皮上任，作为最新成立的乐团，在各方面的资源都没有优势。各大院校、归国学子最优秀的都被歌剧院挑走了，她只能挑一些功底还不错，长得不错的学生，慢慢培养成为优秀的演员。起初很多学习音乐专业的学生同样认为流行音乐不够高雅，朱逢博告诉他们民众喜欢的就是对的，在音乐里只有喜好不同，没有雅俗之分。

值得一提的是，在香港出道并走红的演员林峯，他曾经也是朱逢博的学生。随着音乐市场越来越开放，曾经避嫌的朱逢博和施鸿鄂也开始同台，两人将美声和民族唱法巧妙得结合，留下了不少佳作。这两个音乐家犹如乐坛的神雕侠侣，结婚几十年相依相伴，从未闹出绯闻，一生为音乐做贡献，名誉满身。夫妻没有演出的时候，常常结伴旅行，和所有普通的夫妻一样平凡且幸福。

但施鸿鄂退休之后患上了心脏病，身体一直不好，还经历了一次心脏搭桥手术。2008年，施鸿鄂心脏病突发，猝然离世，让朱逢博一度无法接受这个事实。施鸿鄂的葬礼后，朱逢博不忍心将丈夫冰冷下葬，将他的骨灰带回了家里和自己相伴，如今已经13年了。在很长一段时间里，朱逢博每当吃饭，都会给丈夫准备一份，就好像他依然还在。丈夫去世后，朱逢博的身体也每况愈下，患上了糖尿病，饮食需要格外注意，儿子将她接到身边照顾，让她住在一层，自己和妻子住在二层，生活上方便照应。

儿子并没有继承父母的音乐天分，甚至没有进入音乐领域，而是成为了一个IT男，还开了自己的公司。如今朱逢博已经84岁，依旧偶尔登台演出，她每次现身都十分精致，不管是服装搭配还是妆容，都体现着独有的品味，而这只是她日常的装扮。即便不出门，朱逢博也会穿着得体，妆容讲究，有时还会带上一条精美的珍珠项链，身上既有艺术家的高贵，又有上海滩女人的精致。这样的音乐家生于特殊的时代，有着不一样的经历，凭借对音乐的热爱和强大的人格魅力，创造了不可超越的成就，独一无二且弥足珍贵。